2025年11月27日下午，东莞城市学院“名师讲坛”第12期——音乐剧艺术鉴赏与音乐创作专题培训讲座在热烈的掌声中拉开帷幕。本期活动由东莞城市学院主办，并作为东莞市文联“文艺志愿服务行——文艺名家进校园”系列活动之一，旨在推动艺术教育深入校园，提升师生审美素养。

国家一级作曲家、国务院特殊津贴专家、全国文化名家暨“四个一批人才”、广东省第三届中青年德艺双馨艺术家、东莞市音乐家协会主席崔臻和先生应邀担任主讲嘉宾，东莞市文艺志愿者协会王羚、王秀梅、陈怀钊三位老师出席活动。活动由东莞城市学院教务部副部长杨丽君副教授主持。

崔臻和先生以原创红色主题音乐剧《东江说1938》的音乐赏析为主线，系统讲述了该剧从历史素材挖掘到旋律创作的全过程。作品以1938年东江纵队在东莞抗击日寇的真实历史为蓝本，艺术再现了当段烽火岁月中的家国情怀与英雄精神，带领师生走进一段永不褪色的红色记忆。

立足本土题材，打造有根有魂的舞台作品

崔臻和主席指出，《东江说1938》是东莞近年来少有的“三本土”作品：题材取自东莞大岭山抗日英雄母亲李淑桓（剧中化名梁三妹）送七子上战场的真实事迹；主创团队由本土艺术家担任；演员主体则来自本土学校——东莞城市学院师生。他强调，“这不仅是一次艺术创作，更是一次文化扎根”，特别感谢学校在舞蹈编排和演员培养等方面的重要贡献，尤其肯定了李利民老师的编舞“为整部剧注入了灵魂”。

面对抗战题材音乐剧“难做、难演、难获认可”的现实挑战，崔臻和表示，“宏大历史题材不能轻飘，必须有张力、有震撼力。”为此，他在音乐设计上大胆融合管弦乐与广东地方音乐元素，引入咸水歌与客家山歌等民间音乐，使作品既具史诗感，又饱含浓郁的岭南韵味。

解析音乐剧艺术：好听、好看、好玩缺一不可

讲座中，崔臻和主席系统梳理了音乐剧的发展脉络与艺术特征。他强调，成功的音乐剧必须具备“好听、好看、好玩”三大要素，并指出：“音乐成功了，音乐剧就成功了一半。”通过对比百老汇注重叙事与法国音乐剧侧重情感表达的风格，结合《悲惨世界》《妈妈咪呀》《猫》等经典案例，阐释歌曲连缀型、主题发展型与综合型三类音乐剧结构。

针对中国音乐剧的发展现状，崔臻和主席认为：“不能简单复制西方模式，中国人有中国人的审美习惯——要歌唱性，要故事性，更要情感共鸣。”他鼓励创作者深入语言节奏，从本土文化中汲取旋律灵感，真正做到“真听、真看、真感受”。

精研唱段，戏剧与音乐的深度融合

《东江说1938》全剧共创作38段唱段，每一段都紧扣人物命运与剧情推进。崔臻和主席重点解析了《像寒冷的风穿透心》《娘的泪》《天堂见》等核心唱段。例如，《像寒冷的风穿透心》以半说半唱与下行旋律表现悲痛，B段转为上行激昂旋律，展现对敌仇恨；《娘的泪》则巧妙融入咸水歌元素，通过调式交替传递母亲失去儿女的锥心之痛；混声合唱《给战争画个句号》将全剧推向高潮；童声与合唱交织的《当朝阳为你升起》则寄托对未来的希望。

他总结音乐剧创作需坚持“六个注重”，即注重人物形象塑造、注重戏剧性旋律、注重语言节奏与吟唱结合、注重复拍子与三连音运用、注重转调离调等技术手段、注重整体音乐的统一性。“历史给了我们故事，而音乐，给了故事翅膀。”

目前，《东江说1938》正在进行新一轮打磨提升，计划于北京首演后赴香港、澳门及大湾区开展巡演，进一步传播东江纵队精神，讲好东莞红色故事。

讲座尾声，崔臻和主席寄语师生：“音乐剧是未来表演艺术的重要方向，需要唱、跳、演兼备的综合能力。”他鼓励东莞城市学院把握机遇，建设音乐剧特色学科，拓宽学生发展路径。

活动在全体师生与嘉宾齐声高呼“东江说1938”的合影中圆满结束。这场融历史、艺术与教育于一体的讲座，不仅深化了师生对音乐剧创作的理解，更点燃了大家对本土红色文化的认同与传承热情。

（一审：贾莘  二审：黄璀  三审：鞠晓红  终审：叶云峰）